milan米兰体育官网 2024-25：人类经验

艺术收藏馆每年的展览、讲座和活动都直接受到大学研究的启发。今年我们选择的重点是人类体验，我们研究了艺术家如何通过人类危机的不同点创作作品。从流离失所、COVID-19 大流行到气候变化，我们的展览的核心是艺术家在困难时期继续创作发人深省且有意义的作品的能力。

与milan米兰体育和音乐学院的学生合作的 Pathfoot 项目始终是我们这一年的一大亮点。  学生们参观画廊，然后根据这次经历的灵感创作作品。看到他们如何创造性地诠释展出的艺术品和展览总是令人惊叹。今年也不例外，我很喜欢阅读对收藏中艺术品的回应，包括芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth)、肯·柯里 (Ken Currie)、约翰·克拉克斯顿 (John Craxton) 和玛格丽特·米切尔 (Margaret Mitchell) 的作品以及对我们展览的回应这个脆弱的地球从弗莱明-威福德艺术基金会借出。

今年，我们不可能不为世界各地规模巨大的人类危机所困扰，但我希望这些应对措施能够为人类精神的韧性以及艺术、音乐和写作的力量提供一点安慰，为我们提供新的视角和联系点。

莎拉·布罗马奇
大学藏品主管

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我很高兴向您介绍我们 MLitt 创意写作 2024/25 级学生，他们在这本小册子中以 ekphrastic 作品回应了 Pathfoot 艺术收藏的展览主题“人类体验”，这些作品以富有想象力和创造性的方式回应了墙壁上的艺术和庭院中的雕塑。理想情况下，关于艺术的写作不应仅仅描述视觉效果。相反，它应该与展览对话，对艺术在观众心中唤起的情感做出反应。这群极其才华横溢的作家正是这样做的，他们用大胆的实验性作品在一首诗中编织出视觉效果，利用形式来丰富内容，或者将艺术品和作家之间的对话直接呈现在页面上。在接下来的几页中，您会发现很多值得欣赏的东西，但这些作品也希望邀请您重新审视馆藏中的艺术品，并看到其中的新东西。在第二次看这些绘画和雕塑时，我可以鼓励您也记下诗歌和散文作品下面的名字，因为这里有很多作家，您将来会想要留意......

利亚姆·贝尔博士
高级讲师，创意写作

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我们苏格兰皇家音乐学院的作曲家有着广泛的兴趣和音乐背景，但都热衷于合作，并寻找适合自己实践的合作定义。因此，这个项目是我们过去几年日历上的一个亮点，让我们的作曲家能够利用莎拉对收藏的了解，对建筑内和周围可以看到的一件或多件艺术品做出回应，然后直接与专业音乐家合作，创作与 Pathfoot 建筑及其精彩艺术收藏相关的新音乐作品。今年的主题展览“脆弱的地球”是一个有用的工具，鼓励我们的作曲家考虑他们在世界上的地位，以及人类和艺术创作对我们星球的影响。

奥利弗·塞尔
构图主管
苏格兰皇家音乐学院

 

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太古时代

艾拉·库克森

受到人物（太古）的启发，芭芭拉·赫普沃斯，1959 年

Archæan，源自希腊语，意为“开始”，指的是地球上生命最早形成的时代。我的作品从芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 对这个时代的雕塑描绘中汲取灵感，探讨了出现和转变的概念。赫普沃斯对形状的运用捕捉了其坚固结构内的有机运动感，象征着永恒的进化；这通过主题元素的逐渐重塑、提炼和固化在音乐意义上得到体现。我还探索了负空间的连通性和丰富性，以颂扬赫普沃斯创新的形式方法，该方法对物体周围和内部的空间给予同样的重视。

我的作品以所有乐团成员演奏陶笛开始，邀请表演者放下他们熟悉的乐器，从事一种不受西方古典传统束缚的音乐创作形式。作为一种由粘土或骨头等原材料诞生的古老乐器，陶笛象征着人类早期与地球的联系和创造力。它空灵的声音创造了一种微妙的微音调、原始音色，随着音乐家过渡到他们的主要乐器，这种音色逐渐转变，成为连接史前与现在的文化艺术品。

 

最近诗句在我喉咙里升起

圣杰

灵感来自景观与元素

约翰·克拉克斯顿，1973-74

喜欢歌曲或蟾蜍，如阳光和月出，但我忘了把它们写下来，所以我在公共汽车上用牙齿咬着它们，过桥，在电梯里吞下它们到我的公寓，我的内心爬满了诗歌、歌曲和蟾蜍，整个天空和我的胃在咆哮，我仔细地听，希望听到一条条、一条线或一条肋骨，有时我发现我的眼睛上有像钻石一样的星星 舌头。

 

缺少熟悉感| tu lui 类似于 beaucoup tu sais, à ta mère

沙尼·莉拉·杜德

受到七位女性的启发，肯·柯里

 

空出的皮肤

冷金属

下

冰冷坚硬的肉体

损坏、腐烂&

（最重要的是）

死了。

你多久了：

撬开她布满皱纹的眼皮

看看看看看看

在那些深棕色的水池里

你多久了

淹死。

（和她在一起）

渐行渐远

来自这个躺在桌子上的陌生人

长着你母亲的脸

 

  

记忆的动摇

任·罗伯逊

受到七位女性的启发，肯·柯里

 

 

你不记得我了

这个内部扭曲的旧线圈

这地狱般的肉体沐浴在罪恶之中

 

声音被纱布困住

你剥开烧焦的层

破碎，永恒的掠夺者

 

从七处撕裂，我崩溃了

骨头里的肉，白得起泡

鲜血膨胀的土地，我们坚定不移的枯萎

 

你行走在为我们尖叫的大地上

硫酸般的疼痛

从肉体融入历史

 

你不记得我了

编号

    你不记得了美国

 

 

 

蔑视面子

黛米·萨瑟兰

受到七位女性的启发，肯·柯里

 

我知道“一张哀悼的未知面孔”。这是我的。我对它的细节、批评都非常了解——毫无疑问。但来自欣赏呢？来自爱情？复杂。

脸是人吗？

我是对这个实施例的幻影渴望。想要了解自己，了解自己。

我的疾病要求我渴望外在的真理。因此，就像一只孤鹿选择狼家族作为指导一样，我求助于镜子、图片、视频或后台评论目录作为我的“我”拼图的证据。

 

在树林里，我跟随纳西瑟斯。仍然与其他猎人分开，但迈着自信的步伐。我看着他，内心深处对他的爱，但我无法说出来，并且在尝试再次这样做时我很谨慎。他的拒绝对我造成了如此严重的伤害，以至于我因此变得更加软弱。

从我藏身处的灌木丛中，我看到他跪在一个小水池里喝水。他捧起水，但当水面平静下来时——他注意到了。反射回他身上，透过波纹更新，他的脸的真相显露出来。痴迷随之而来并让他陷入困境。

 

如果纳西索斯像我一样因为拒绝他所看到的而沉迷于他的自我形象怎么办？通过将注意力集中在这种疼痛上，疼痛会加剧吗？每一次不断地希望牙痛能够停止，牙痛似乎就会加剧。

从青春期开始，困惑、蔑视和沮丧就一直伴随着我的反思。但我无法移开目光。我的眼睛必须像奥威尔式的“老大哥”一样持续观察，让我能够控制。了解敌人的力量。

 

白天过去了很多，夜晚也过去了。他的背影把他靠得更近了，他的眼睛出神地严肃地研究着。

 

“你所寻求的作弊行为没有立足之地。

移开你的目光，你就会失去你的爱，

对于吸引你眼球的东西来说，没有什么比这更好的了

您自己的形象反射回您身上。

它来与你同在；它没有生命；

只要你走，它就会离开。” （奥维德 3.138-250）

 

 

 

彼得黑德花岗岩

露丝·里德

灵感来自怀旧，片桐宏典，2001 年

 

…“因此，石头似乎成为了超越时间和空间的风景，激发了观看者的想象力。这件作品旨在通过我们的身体和所有五种感官，用我们的想象力自由地看待世界。”

 

 

1. 死亡纪念品

 

 

把我从冰封的码头上救出来，

鱼油黄pvc

 

把我从哈迪斯目瞪口呆的网中劈下来，

厕所里迅速而尖锐的嗅觉

 

把我从传教团冰冷的喉咙中救出来，

热早餐的单宁酸味茶

 

 

我会沉入海底，和这里的人一样快

 

 

 

2. 一名拖网渔民把他唯一的手机掉在联合街

                                       屏幕

 

 

                                                冷冻

 

 

                                              在

 

 

                                  传真

 

 

 

 

                    暂时

 

 

 

 

                                                   静脉

 

 

                                       凿

 

                     空白的，

 

 

                         玻璃

 

 

                                    -破解

 

 

 

3. 羽衣

 

关闭的售货亭之间

以及永久无常的纪念碑

 

一只婚后的天鹅站立，

犹豫不决

 

坐在板凳上时

来自群马的女孩

 

卷轴

无休止

 

 

 

 

 

 

 

迪芙娜的狗

朱尔斯·福雷斯特

灵感来自《Encumbered》，Lindy Richardson，2020 年

 

每个人都听说过它们。黑狗们。就这么无情地送给你。它们寻找猎物，即最脆弱的目标，并在无法提供防御时发起攻击。无情。这就是人们想到黑狗——恐怖猎犬时想到的。但这不是我的想法……

我想起了迪芙娜，她一定感到多么孤独，她一定多么渴望陪伴。同伴们不仅仅是她绝望的狗。它们蜷缩在她的脚边，在路人看来，它们只不过是无害的哈巴狗。但对我们来说，我们有不同的看法。他们压在她身上，啃咬、咀嚼、啃咬她的脚，凶猛得让她只剩下一副骷髅，但实际上没有血迹，没有任何证据表明他们对她造成了伤害。无声的伤疤，尖叫。

我想帮助她。伸手抓住她，把她从包里救出来。我不能，他们是一体的。但仍然有希望，在那些日子里，狼群会变得稍微小一点，或者让她进一步思考，然后再把她哄回到他们熟悉的温暖之中。这些日子过得很幸福，她像山一样攀登层层悲伤，我为她加油。永远希望有一天，她能看到蝴蝶在她的头顶上翩翩起舞，她也能和蝴蝶一起飞走，把她的黑狗远远地抛在后面，让它们成为别人背负的负担。

 

 

进入暗恋大厅

詹姆斯·霍华德

灵感来自《走进海洋》，伊丽莎白·奥吉利夫和罗伯特·佩奇，2021 年

 

灰色和天蓝色，在蓝色碳波的下方滚动

镜像，学生的推拉

他们在班级之间潮起潮落

 

暗恋大厅，磨练新想法、新艺术以获得灵感，

增强我们对人类生存的希望，

涓涓细流汇成河流，汇成海洋，汇聚成人类

 

沉浸在这门艺术的知识中，

                                                                        这个未来，

                                                                             是我们的

为我们可以的想法带来新的活力

所有人都经历了不可避免的事情，然后逆转

这场缓慢增长的海上风暴

 

海草和海带森林抑制了气候变化

通过挤压两侧的小绿地进行加固

有机会停下来凝视，改变潮汐

      在我们都被拖下去之前

 

 

长青

莎拉·科尔

灵感来自《暴风雨过后（泰里）》，弗朗西斯·沃克，1987 年

这件作品的灵感来自弗朗西斯·沃克的《暴风雨过后》。它以一首常见的童谣《公共汽车上的轮子》中的旋律开始，这是一首非常熟悉的曲调。在整首曲子中，曲调变得越来越难以辨认，直到你几乎认不出它了。童谣的扭曲就像我们的世界现在和将来都会因气候变化而扭曲一样，但我们记忆中熟悉的事物虽然有所不同，但仍然存在——就像沃克画中连绵起伏的绿色山丘。

 

 

灰与雾中的遗产

京弘

灵感来自北极壁画，詹姆斯·莫里森，1995 年。

灰与雾中的遗产是一个多感官的作品，灵感来自北极壁画。这件艺术品呈现出一幅脆弱的风景，以冷蓝色和柔和的灰色呈现，其中融化的冰和裸露的土地唤起了人们对自然逐渐消失的安静冥想。它不仅反映了环境的恶化，也反映了记忆和文化遗产的侵蚀。

音乐借鉴了苏格兰民谣《斯凯船歌》，以简洁、缓慢的编曲重新演绎。其稀疏、透明的纹理唤起了空旷风景的寂静，而旋律则像薄雾一样飘过冰川空气。声音世界被有意地限制，让寂静和空间与音符本身一样有分量。这是对暂停的时间的反思——什么会消失，什么会留下。

邀请观众通过互补的气味体验来参与作品。气味卡释放的香气旨在唤起画中风景的氛围：薄雾的凉爽，潮湿泥土的气味，以及古老事物溜走的淡淡痕迹。声音、图像和气味共同创造了一个身临其境的环境，游客可以在其中体验世界的安静消解。

灰与雾中的遗产提供了一个见证和反思的时刻；倾听、呼吸并思考记住意味着什么。

 

 

首页

达尼娅·巴布拉吉

灵感来自北极壁画，詹姆斯·莫里森，1995 年

我们——幸存者——并不是真正的目击者。真正的目击者，那些掌握着难以言说的真相的人，是那些溺水者、死者和失踪者。

–Ruta Sepetys（向大海撒盐）

真理是不变的。无论有没有见证人，它都不会改变。当我看着这幅艺术壁画时，我看到真理正凝视着我。我想知道这个崇高的真理是否是艺术家想通过此传达的。

在到处都是蓝色和白色的笔触中，我注意到一丝微妙的黑暗……潜伏在某个隐藏的地方。它让我想起了泰坦尼克号，我意识到大多数人都会认出这个名字，因为这是一个全世界都熟悉的故事……失落的蓝宝石，无人停止寻找的宝藏。如果说 RMS 泰坦尼克号是一场梦想破碎的悲剧，那么 CGS C. D. Howe[1] 就是一场信任破裂的悲剧。

被欺骗笼罩着的彩虹[2]包裹着的信任，家人被带到一个远离家乡的地方。我想知道当他们意识到自己被带到一个他们的希望和自由将被永远冻结的地方时，他们有何感受。我想知道当家人说“回家”时，他们是否对自己想要进入的世界和他们被期望进入的世界感到困惑？

今天，当我看着这幅画时，我向坚强、坚定的幸存者和先驱者致敬，他们不顾周围的黑暗，为他们的社区带来了一线希望。

[1] 这艘船参与了高北极地区因纽特家庭的强制重新安置。

[2] 彩虹中的七种颜色代表最先搬迁的七个家庭。

 

面板#33

马克斯·罗伯逊

灵感来自这个脆弱的地球，展览。

这件作品的灵感来自于 Crush Hall 的集体艺术作品以及今年“脆弱的地球”的总体主题，我想减少个别作品以更好地了解整体画面。因此，该作品被称为“Panel #33”，因为我随后将每件艺术品视为在该房间中创建的马赛克中的面板，因为它们对基本主题做出了贡献。

 

 

神圣的天空

阿莉莎·博阿·莫特·桑托斯

灵感来自《神圣天空》系列，Sekai Machache，2020 年。

 

遗产填补了负空间。

 

或者

我们的历史是墨水

渗入瓷器，

华丽的海洋光泽，

我们的靛蓝

      b

          l

             哦

                   哦

                                       d

                                          l

                                                 我

                                                 n

                                                     e

                                                       .

 

空间

谁之间我是   和

               他们是谁是液体。

它是     靛蓝，

阴影中形成的海迹

 

l i m i n a l

 

一条看不见的路线

根扎得更深

    进入

我们的存在和

进一步

    进入

我们的血统。

 

同时我们现在按住

空白画布的特权

一个原始的花瓶

白框

a b是正文

一艘可以重新开始的船只

我们仍然装饰自己

与最深的色调

的

靛蓝。

 

 

莱伊___线

E。奥尔森

灵感来自即将到来的秋天，布兰登·洛根，2023 年

这部作品采用视觉诗的形式。

如果您想在出版的小册子中阅读，请联系艺术收藏

art.collection@stir.ac.uk

 

机车下楼梯

杰克·加德纳

灵感来自下楼梯的机车，Georgie Wyllie，年份

乔治威利的机车下楼梯反映格拉斯哥的工业历史；它的主题并没有被隐喻所掩盖，并且在艺术家幽默的语言中很容易辨认。我在我的作品中采用了类似的字面解释，使用让人想起火车噪音的声音，例如机械节奏的中提琴双音、长笛中的高哨声以及连奏模糊的巴松管线的低空重量。  音乐从稳定到混乱的旅程与雕塑的下降相呼应。

 

 

 

等待

凯瑟琳·奥格斯顿

受到奶奶客厅里的史蒂文的启发，玛格丽特·米切尔，1994 年

 

妈妈答应今晚早点来接我们，我在和詹姆斯一起玩健身游戏时已经准备好了，但时间一分一秒过去，她仍然不在这里，夏琳开始哭泣，所以奶奶告诉我让她振作起来，所以我说我会再玩她愚蠢的咖啡馆游戏，尽管我已经玩了几个小时，不能喝任何杯子，也不能假装喝茶或吃任何东西 麦尔想象中的饼干甚至她对此感到无聊，当她走开时，我问奶奶为什么妈妈总是要工作，她向我看了一眼，那眼神告诉我，你最好注意一下你在抱怨什么，你的胃工作着，你的鞋子穿，她说，还有一个屋顶，这比那个自称你爸爸的浪费空间要好得多，我皱起了眉头，因为 当爸爸拿来调味品时，什么也没发生，奶奶用力翻动鱼指，我以为它会跳出烤盘，我想告诉她，妈妈休息的时候，她躺在床上，只是盯着天花板，我要给夏琳买麦片，有时我会从妈妈的钱包里拿钱，要买牛奶，因为我在学校学到了，一开始如何牛奶的皮毛好啊 你的牙齿和骨头，然后我又想起了詹姆斯，他在公园等我，明天我需要告诉他我很抱歉，这不是我的错，也不是妈妈的错，但是当奶奶把盘子放在盘子上时，她的眼睛盯着厨房的时钟，那些鱼手指就卡在了我的喉咙里。